Diana F+ a todo color

En el marco de la I Bienal de Fotografía de Lima, el Centro Fundación Telefónica junto a Lomography y bajo la curaduria de Sophia Durand presenta "Diana F+ a todo color".

La muestra propone rescatar todas las historias fotográficas recreadas con la cámara Diana F+, dando un aporte a la fotografía peruana contemporánea. Planteamos por ello el desarrollo de una exposición con los resultados de estas prácticas redivivas a través de la comunidad lomográfica y de experimentados fotógrafos contemporáneos.

Participan:

• Juan Pablo Aragón 
• Barbara Aréstegui
• Jhony Chávez
• Samuel Chambi
• María Teresa Chávez  
• Alexandra Colmenares
• Maricel Delgado  
• Sophia Durand
• José Manuel Farfán
• Renzo Giraldo
• Andrea Lituma
• Andrea Martorellet
• Musuk Nolte
• Tilsa Otta
• Dante Pineda
• Mariana Rodriguez Pareja 
• Giancarlo Shibayama

Sobre Sophia:
Sophía Durand Fernández. Comunicadora Social, investigadora y docente. Egresada de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Dirige proyectos de diseño editorial, fotografía y arte. Actualmente se desempeña como profesora en la Escuela de Arte Corriente Alterna, desarrolla proyectos fotográficos experimentales como el I Festival de Pinhole en Perú, es curadora de la Bienal de Fotografía de Lima 2012 y dirige el proyecto colectivo Museo Kitsch del Perú.

 ¿Cuando?

Inauguración: Viernes 23 de marzo

Va del viernes 23 de marzo al  domingo 10 de junio.

¿Dónde?

Centro Fundación Telefónica

Av. Arequipa 1155, Santa Betriz.

De la ilusión de irrealidad

Además de las 32 muestras oficiales de la Bienal, esta también trae consigo un circuito paralelo de muestras (no organizado por el comité de la Bienal, pero propiciado por ella).  Son 22 muestras de contenido netamente fotográfico en diversos espacios de la ciudad.  Una de ellas “De la ilusión de  irrealidad” bajo la curaduría de Ana María Rodrigo P.

La ilusión de realidad; la necesidad de mostrar, copiar, ser una ventana a la realidad del arte mimético durante siglos fue ampliamente superada por la llegada de la fotografía. Y la ilusión de que la fotografía era la imagen misma de la realidad fue para algunos la posibilidad de cumplir la agenda que durante siglos había perseguido el arte visual y quizás también una puerta abierta a otras posibilidades para la pintura. Pero el problema radicaba en que la imagen fotográfica seguía siendo eso, una imagen, otra representación de lo real.

Participan: 

• Anamaria Mccarthy 
• Hernan Pazos  
• Hugo Vásquez  
• Lorena Noblecilla  
• Mafe Garcia  
• Maria Cecilia Piazza  
• Natalia Iguiñiz  
• Renzo Giraldo
  

¿Cuando?

Inauguracion: Martes 20 a las 19:30 

Va del martes 20 al jueves 12 de abril.

¿Dónde?

Galería Forum

Av. Larco 1150, Miraflores.

I DON'T BELIEVE + SKETCH #01 // ABEL BENTIN

La última muestra de Abel Bentín, I DON’T BELIEVE, es de alguna manera continuación y ruptura de lo que ha venido presentando en otras exposiciones. Continuación pues utiliza, otra vez, estéticas cándidas e inocentes, para plantear ideas en salvaje oposición y tensión: sensualidad y violencia, eros y tánatos, creación y destrucción, éxito y fracaso. Hay nuevamente alusiones al consumo, a cierta imaginería infantil y algunas exploraciones acerca de la naturaleza de la belleza, aparente o real. También hay ruptura, pues ahora se supera lo plástico y humorístico –sí persiste cierta ironía, más refinada, y por ello muy perversa– y se reflexiona, con mucho mayor complejidad que la que tuvo cualquiera de sus trabajos anteriores, acerca de algunos asuntos capitales para entender el estado emocional de cierta generación que disfrutó del éxito de manera inmediata, del valor efímero que para ellos tienen las cosas, y, en consecuencia, experimentó más pronto que ninguna otra generación en nuestro país la relatividad de cualquier triunfo. Como en un cuento de hadas o fábula de final amable aquí hay cisnes, pero no como juguetes o personajes de relato aleccionador, sino como metáfora de lo mutable y lo eterno, lo sencillo y lo brutal, lo placentero y lo cruel.

Esto es lo que hace a I DON’T BELIEVE interesante: a estos tiempos de triunfalismo omnipresente opone una mirada transparente, ácida e incrédula; una invitación a la duda y a caminar por terreno movedizo; algo así como una filosofía plástica de lo frívolo. 

Texto: Javier Masías.

El proceso también es importante, es por eso que  Domingo [Laboratorio Creativo] presenta SKETCH, una serie de exposiciones anexas, compuestas por lo que no se ve, lo que no se expone: cada detalle, cada boceto, cada referencia e ideas que dan origen a una muestra de arte.

En SKETCH#01, ABEL BENTIN abre su taller para nosotros.  Muestra en paralela a  "I DON’T BELIEVE", que inaugura el mismo día y a la misma hora en Galería Lucía de la Puente.

¿Cuando?

Inauguración: Martes 20 de Marzo a las 19:30

Del martes 20 de marzo al martes 17 de abril.

¿Dónde?

Galería Lucia de La Puente

Sáenz Peña 206, Barranco. 

Domingo [Laboratorio Creativo]

Pérez Roca 196, Barranco (Ex Cinematógrafo).

Bienal de Fotografía de Lima

La ciudad de Lima será el centro de la fotografía en la región. Del 19 de marzo al 22 de julio, la capital peruana reunirá una serie de actividades en torno a la fotografía, con artistas y curadores nacionales e internacionales, articulando una serie de espacios, tanto públicos como privados, en lo que será uno de los eventos culturales más importantes del año. 

Organizada por la Municipalidad Metropolitana de Lima y el Centro de la Imagen, esta primera Bienal de Fotografía de Lima, se encuentra bajo la curaduría de Gustavo Buntinx y tendrá como país invitado para esta primera edición a España, que participará a través de dos Muestras Oficiales: “Arquitectura de remesas: sueños de retorno, signos de éxito”, bajo la curaduría de Walter Iraheta; y “50 x 60 Polaroid gigante”, que llega gracias al Centro Andaluz de Fotografía. La participación ibérica tendrá como máximo exponente al teórico catalán Joan Fontcuberta, que dará una Charla Magistral en la noche inaugural del Coloquio Internacional, en el que también habrá presencia española, al igual que en el Visionado de Portafolios.

Las exposiciones de la Bienal se encuentran organizadas en torno a tres núcleos fundamentales: el histórico (10), el contemporáneo (19) y el experimental (3).

Son así treinta y dos las exposiciones previstas para el Circuito Oficial de la Bienal. Habrá, además, un Circuito Paralelo, no organizado por la Bienal –pero propiciado por ella–, consistente en exposiciones con curaduría profesional y de contenidos esencialmente fotográficos en espacios por lo general comerciales. Son veinte y dos las muestras consideradas bajo esa modalidad

¿Y qué si la democracia ocurre?

La Galería 80m2 arte&debates inaugura "¿Y qué si la democracia ocurre?", una exposición bajo la curaduría de Miguel A. López que incluirá más de 30 obras (dibujo, instalación, serigrafía, fotografía, videos y acciones), la cual estará acompañada de una publicación que será presentada en mayo. Simultáneamente, se llevará a cabo una serie de actividades públicas a lo largo de la exposición. El día de la inauguración se presentan además dos performances en vivo del poeta Frido Martin y del artista huancaíno radicado en Berlín, Antonio Páucar.

En palabras del curador: “¿Y qué si la democracia ocurre? es un intento de repensar los últimos doce años de ‘retorno de la democracia’ luego de la caída de la dictadura de Alberto Fujimori, reconsiderando las implicancias de la noción de ‘democracia’ en un escenario social marcado por la desigualdad, la discriminación y la explotación. Más allá de entender la ‘democracia’ como forma de gobierno, esta exposición intenta pensar otras posibilidades para imaginar lo democrático desde cuerpos, luchas y debates ubicados en distintos lugares de la sociedad".

La exposición reúne a un grupo muy destacado de productores culturales de varias generaciones, entre ellos: Sergio Abugattás, Álex Ángeles + Mijail Mitrovic, Luz María Bedoya, Giuseppe Campuzano, Raimond Chaves + Gilda Mantilla, Claudia Denegri, Milagros de la Torre, Sandra Gamarra, Pablo Hare, Haroldo Higa, Nancy La Rosa, Christians Luna, Verónica Luyo, Alfredo Márquez, Frido Martin, Sandra Nakamura, Trilce Naters, Musuk Nolte, Colectivo NoSINmiPERMISO (Alejandra Castro, Carol Fernández, Inés Jauregui, Carla Montalvo, Analucía Riveros Caytuiro, Eliana Solórzano) + Mónica Miros, Daniela Ortiz de Zevallos, Raura Oblitas, Eliana Otta, Pablo Patrucco, Antonio Páucar, Santiago Quintanilla, Natalia Revilla, Juan Javier Salazar, Janine Soenens, y Guillermo Valdizán.

 ¿Cuando?

 Inauguración: Miércoles 14 de Marzo a las 7:30 pm

¿Dónde?

Galería 80m2 arte&debates

Malecón Pazos 252, Barranco.

De Cajón y Tacón - Tributo al Cajón Peruano

De Cajón y Tacón rinde tributo al cajón peruano como símbolo de intercambio cultural. Éste espectáculo se desarrolla pasando por los orígenes y evolución del instrumento, su llegada al flamenco -hoy nombrado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad- enriqueciéndolo y convirtiéndose junto al zapateo y las palmas en su instrumento de percusión desde hace más de 3 décadas.

 
El objetivo de ésta propuesta es mostrar el encuentro y el sentir de dos culturas anteriormente marginadas que se conectan e identifican a través del ritmo y la música, así como invitar a descubrir nuestra riqueza cultural peruana y sus posibilidades de compartirla.

Integrantes:

– COMPAÑÍA LO-MESTIZO.

En el Baile Flamenco: Margarita Villalobos - Inés Castañeda – Diana Rizo Patrón.

 En el Baile Afro Peruano: Andrés Arévalo.

Músicos:

Ernesto Hermoza (Guitarra).

Adolfo Del Morao “Ramita” (Guitarra).

Juan Medrano “Cotito” (Percusión).

Junior Pacora (Vientos).

Kevin Pacora (Percusión).

Larissa Sanchez (Voz).

¿Cuando?
Las funciones serán los días 7, 8 y 9 de Marzo del 2012, a las 8:00 p.m. 

¿Dónde?

Teatro de la Alianza Francesa 

Av. Arequipa 4595 Miraflores.

Entrada: 35 soles general.

Área

Área es la mirada sobre una fachada de edificio en una zona urbana de Lima: un registro plano de un elemento plano. Un trabajo que procede por sustracción. Sin relato ni secuencia ni historia. Lo que queda sobre la fachada: una serie de ventanas desarticuladas que contienen situaciones prescindibles ocurriendo simultáneamente. Un resto, una multiplicidad, una configuración de escenas donde el contenido es siempre menor. El marco de un evento que omite la intimidad y no busca personalizarse.

ÁREA, una exhibición de Luz María Bedoya, reconocida artista y fotógrafa, que ha representado al Perú en la 51 Bienal de Venecia, entre otras importantes participaciones,  agrupa una serie de imágenes de interiores de un edificio de departamentos en los que se advierten siluetas de personas sin mayor identificación, pero de las que el espectador se convierte en testigo y observador. En palabras del curador Miguel López: “Hay personajes pero sin novela, cuerpos sin dirección. Lo que se exhibe es el solo hecho de estar: una serie de imágenes planas, presencias mudas, sistemas de relaciones que no revelan una trayectoria. Sobre el papel emergen ventanas iluminadas y fachadas oscuras de edificios, sin embargo estas no verifican nada: no hay demostración de identidad, ni voluntad de ubicación”.

¿Cuando?

Inauguración: miércoles  7 de marzo a las 7:30 pm.

Va del miércoles 7 de marzo al miércoles 4 de abril.

¿Dónde?

Galería 80m2

Prolongación San Martín 10, Barranco.